Согласно совместному докладу международной художественной выставки Art Basel и швейцарского финансового холдинга UBS, мировые продажи предметов искусства в 2023 году составили примерно $65 млрд. По словам эксперта руководившим этим исследовательским проектом, искусство стало самым популярным сегментом рынка passion investments («инвестиций в свою страсть»). Миллионеры, число которых увеличилось в прошлом году на 17 процентов, «не доверяют финансовым рынкам и регулирующим органам и хотят вкладываться в материальные ценности». Данные, на основе которых был составлен доклад, получены от 1200 управляющих активами; они представляют 150 тысяч клиентов из 71 страны. Выяснилось, что среднестатистический миллионер вкладывает в активы, относящиеся к passion investments, около трети своих средств; более четверти опрошенных (29,8 %) заявили, что самые состоятельные их клиенты предпочитают именно инвестиции в искусство и в большей степени в живопись. Одна из самых знаменитых меценатов и собирателей искусства Пегги Гуггенхайм еще в 60-х годах ХХ века сетовала, что современное искусство превратилось в бездушный бизнес и мир больших денег. «Некоторые покупают просто для инвестиций. Даже не глядя помещают работу в хранилище и каждый день названивают в галерею, чтобы узнать последнюю котировку, как если бы они торговали акциями», —-говорила она. Эти слова и сегодня не потеряли актуальность. Согласно исследованию Deloitte, самые состоятельные люди планеты держат примерно 10% капитала в предметах искусства. Среди самых известных коллекционеров картин можно назвать Романа Абрамовича в коллекции которого есть работы Ильи Кабакова, Фрэнсиса Бэкона (около 86 млн долларов), Люсьена Фрейда (33,6 миллиона), Поля Аллена с его коллекцией картин в которую входят такие известные художники, как Марка Ротко, работа которого была куплена за 80 млн долларов в 2012 году, а также работы Пьера-Огюста Ренуара, Клода Моне, Эдварда Хоппера, Дэвида Хокни, Поля Гогена и Жоржа Сёра, в коллекции Харянто Адикеосоемо, есть работы Марка Ротко, Энди Уорхола, Такаси Мураками, Герхарда Рихтера, Роберта Раушенберга, в личном владении российского предпринимателя-газовика Леонида Михельсон находятся труды Энди Уорхола, Наталии Гончаровской, Зигмара Польке, Василия Кандинского, у предпринимателя Дмитрия Рыболовлева в личной собственности находятся: «Спаситель мира», созданная Леонардо да Винчи и проданная за 450 миллионов долларов, «Водяные змеи II» Густава Климта за 183 миллиона долларов.
Что же происходит на рынке картин в Казахстане?
Нашим собеседником сегодня является хозяин антикварного салона с тридцатилетним стажем, по его просьбе и тем фактам, о которых он решил рассказать нашей редакции, мы не публикуем его имени (будем называть его Антиквар). Антиквар утверждает, что объем сегодняшнего арт-рынка никем целенаправленно не просчитывался, но примерно его можно оценить в пределах 200-250 млн. долларов, а возможно и выше, в связи с тем, что как правило очень много сделок остаются в тени. Основными приобретателями картин являются средние и крупные бизнесмены, а также чиновники, которые стараются удачно вложить «заработанные» ими деньги. И их понять по своему можно, в банк данные деньги не положишь, хранить дома, значит постоянно подвергать себя и своих близких риску разоблачения и опасности, не каждый доверит их окружающим его людям, вкладывать в недвижимость или в коммерческое дело по которым могут возникнуть вопросы, тоже не альтернатива, поэтому многие из них инвестируют свои «сбережения» в художников с перспективой. Наиболее дорогими и интересными в коммерческом плане считаются работы уже ушедших казахстанских художников, в первую очередь Антиквар выделяет Сергея Калмыкова (картина которого была продана за 200 т. долларов) и Абылхана Кастеева, затем идут такие художники как Шарденов, Айтбаев, Мамбеев, Сидоркин, Таксыкбаев Урал, который кстати являлся учеников всемирно известного Волкова, на данный момент картины Александра Николаевича стоят миллионы долларов и находятся в частных коллекциях по всему миру. Кстати, Калмыков ценится еще и потому, что его работ очень мало на рынке, все они разошлись по частным собраниям. Вложение в предметы искусства всегда считалось прибыльным. Конечно, даже если цена слегка падает, то потом очень быстро восстанавливается. Прирост на действительно стоящие картины может достигать и 100 и 200%, а возможно и в разы больше. Антиквар утверждает, что покупка искусства - практически безрисковый инструмент инвестиций. «Если правильно провести подготовительную работу, получить оценочную экспертизу и подтверждение подлинности работы с помощью искусствоведческой экспертизы, то в цене она уже не упадет и будет только расти».
Увидела данную 3Д модель на просторах интернета и, конечно же, не удержалась. Но Вы сами посмотрите насколько она *СОЧНАЯ*!
В общем, приступаем к делу.
1.Первым делом — подготовка к печати.
Закидываем все файлы в слайсер, в нашем случае это ChituBox (Кст, я до сих пор использую базовую версию. Скажите, есть смысл переходить на Про версию?). Подгоняем под нужный нам размер — 300 мм в высоту, включая подставку. Распределяем детали по поверхности стола. Делаем полости и добавляем отверстия для слива смолы. Добавляем и редактируем поддержки — как правило, я использую супер легкие и к ним добавляю парочку средних для лучшей устойчивости на столе. Нарезаем и сохраняем файл.
Скриншоты я, к сожалению, не сделала. Но надеюсь, с этим пунктом и так все понятно.
2. Печать и прочие прелести.
Как только мы разобрались в первым пунктом, сразу же переходим ко второму. Здесь все просто:
Включаем принтер. Перемешиваем и заливаем смолу в ванночку. Вставляем флешку в нужный вход и запускаем печать.
Остается только ждать. Магия!
1/2
Хочу уточнить, что некоторые элементы я в дальнейшем перепечатывала. Например, подставку. В процессе я поняла, что соединять эти два элемента та еще задача и гораздо проще объединить их в одну деталь и уже целостно печатать. Благо, область печати позволяет это сделать.
3. Напечатала, а что дальше?
Даю остаткам смолы стечь. В некоторых случаях детали нужно повернуть другой стороной, чтобы вся смола вышла. Снимаю все, что напечаталось со стола и сразу же закидываю в ванночку со спиртом. У меня она автоматическая, поэтому я ставлю нужное время и включаю перемешивание. Детали без моего участия промоются, поэтому пока занимаемся другими делами. После вытаскиваем все из спирта и кладем на бумажные полотенца. Даем немного времени просохнуть.
На этом этапе я снимаю поддержки. У меня они отходят легко и не портят детали, поэтому я предпочитаю делать это до засветки.
Далее закидываем детали в УФ-лампу. Опять же, у меня она автоматическая, но можно использовать и обычную, для ногтей.
1/3
4. Постобработка и другие тонкости.
Здесь, в общем-то, все просто и обыденно. Используем гравер и наждачную бумагу разной зернистости. Убираем все лишнее и оставляем все нужное :)
Из каких-то моих особенностей, я для себя выделила наждачную бумагу определенной фирмы 320 зернистости, которая мне до безумия нравится. А так же, я закупаю бафики для маникюра — они помогают сделать прекрасную финишную шлифовку.
На этом же этапе мы с Вами стыкуем детали. Это один из самых важных пунктов на всем нашем маршруте. Ибо если Вы забудете, то потом не оберетесь проблем. И да, многие скажут, что это и так понятно, но все же мы знаем, всякое бывает).
———
В дополнение от себя скажу, здесь я еще проделываю дополнительные отверстия на незаметных частях, в которые позже вставляю зажимы для удобной покраски. Ибо не всегда удобно их закреплять к стыковочным ключам.
1/3
5. Приступаем к самому интересному — покраска.
Детали, в которые есть возможность вставить зажимы, закрепляю на них. Если такой возможности нет, то буду красить с двух сторон поочередности.
НАДЕВАЕМ МАСКУ! И перчатки, но их по необходимости.
— Обезжириваем. Подойдет любой обезжириватель, я наношу его аэрографом. Но он очень летуч и имеет довольно резкий специфичный запах, поэтому делаю это рядом с вытяжкой. — Наносим грунт. Я делаю это в два этапа: сначала каждую (почти) деталь покрываю белым цветом, а потом затемняю нужные участки черным цветом.
Здесь нужно сказать, что некоторые детали в данной модели максимально черного цвета, поэтому в нанесение белого грунта на них я попросту не вижу смысла.
Фото Ребекки 200 мм, но к сожалению, от 300мм фотографий не осталось.
— Добавляем основные цвета. Обычно я начинаю красить с тех частей, где больше всего потребуется оттенков. В нашем случае это тело и голова. Покрываю их "телесным" цветом, а пока он сохнет, занимаюсь покраской других деталей.
1/2
Если один цвет нужно наложить на другой, не перекрывая, то я использую маскировочную жидкость и маскировочный ленты. Незаменимая вещь в нашем арсенале.
— Как только вся работа, которая была возложена на аэрограф, выполнена, мы переходим к более тонкой прорисовке.
Подготавливаем кисти разным размеров. Я, в основном, использую нулевые кисти разной длины. Короткие очень удобно использовать для глаз.
И все, просто приступаем к работе. Так же, поэтапно накладываем нужные нам оттенки. В конкретной данной фигурке их не так уж и много.
— Лак, ЛАК, ЛАААК!
Без этого фигурка просто не прослужит нам долго. Поэтому безумно важный этап - это покрытие лаком. В данном случае я использовала два вида — сатиновый и глянцевый.
Сатиновым покрыла тело, лицо, волосы и куртку. Глянцевый использовала для ног, рук и черных элементов на теле.
Даем финишному покрытию высохнуть и ГОТОВО!
6. Наслаждаемся готовым результатом.
Перед тем, как показать Вам итог, хочу сказать, что на данный момент это одна из моих любимых работ. Она безумно простая и это добавляет ей какого-то своего шарма. И так же, меня очень цепляет такая темная, но привлекательная цветовая палитра.
Все-все, смотрите!
1/4
И немного фотографий вблизи:
1/3
—————————————————————————————————————————————
Больше фотографий фигурок и рабочего процесса можно найти тут — https://vk.com/kenya3d Спасибо каждому, кто дочитал до этого момента.
Всем привет! Жизнь масштабных моделей непредсказуема и случиться с ними может всякое: что-то сломается, поцарапается, а где-то и вовсе поплывёт краска (иногда не без помощи человека).
Вот так и на этой славной модели пожарного автомобиля ЗИЛ-131 (АЦ-40) от Start Scale Models (SSM) была повреждена краска на левом боку цистерны с растравами на пластике, а так же отвалились некоторые детали.
Модель приехала ко мне на восстановление вот в таком виде:
Не будем копаться в прошлом этого ЗИЛка и выясняли почему всё это с ним случилось. Лучше поговорим о методах восстановления его прежнего облика и назначим курс лечения 😉. Погнали!
С моделями типа АЦ-40 я ещё не работал, поэтому долго искал где же откручивается задняя часть кузова)) Оказывается, винт прятался под запасным колесом, которое китайцы добротно приклеили к шасси. Все остальные навесные элементы также пришлось демонтировать: иногда просто поддев чем-то острым, к иногда и, вовсе, высверливая изнутри.
Далее я локально удалил старую краску с боковины цистерны с помощью щадящего растворителя и зачистил поверхность шлифовальной бумагой, чтобы убрать неровности на подтравленном пластике.
Затем я целиком загрунтовал цистерну серым финишным грунтом, окрасил её близкой по оттенку красной акриловой краской и нанёс глянцевый лак. В работе была использована модельная химия от фирмы Mr.HOBBY.
Когда свежее ЛКП на цистерне высохло, можно приступать к сборке.
После монтажа деталей на свои места, я подкрасил клеевые соединения и возможные сколы ЛКП на цистерне и шасси. А с помощью жидкого хрома выделил ручки дверей у отсеков вновь окрашенной цистерны.
Так, ЗИЛ-131 был восстановлен и вернул свой прежний облик, который подарила ему фирмы SSM. А то, что с ним случилось до нашей встречи пусть останется просто воспоминанием))
Пока собирал модель в голове крутилась мысль: "эх, поставить бы ему свет..." Да, детализация и проработка у SSM отличная и горящие огни по типу электрифицированного ЗИЛа от ЭЛЕКОНа пришлись бы кстати, но задача стояла в другом ;)
Лично я доволен результатом работы по восстановлению ЗИЛка от SSM, ровно, как и его обладатель, к которому моделька вернулась 😊.