Песенка Винни Пуха, но это метал
Хорошо живёт на свете Винни Пух🤭
Хорошо живёт на свете Винни Пух🤭
В этом неожиданном вопросе нашего читателя нам послышалось что-то вроде ревности. (Кстати, в конце этой статьи у нас тоже будет вопрос для рок-меломанов.)
А действительно, почему? Страна у нас очень даже музыкальная. Русскую классику во всём мире хорошо знают, любят, исполняют, записывают. Чайковского или Прокофьева –даже Уолт Дисней в свои мультики вставлял. И современные «экспериментальные» и авангардные композиторы – в мире огромным авторитетом пользуются работы Эдуарда Артемьева или Альфреда Шнитке. В общем, в области классической (академической) музыки Россия всегда была (и остаётся) в первых рядах, не поспоришь.
Музыка к фильмам – вообще отдельный разговор. Геннадий Гладков, Александр Зацепин, Алексей Рыбников...
А вот с рок-музыкой – не сказать, чтобы очень.
Да, у нас были (и местами есть) музыкальные группы очень неплохого уровня. Но слишком часто то, что они исполняют – увы, вторично. То есть «где-то это уже было». Копия может быть творческой, качественной, блестящей, интересной – но при этом она всегда останется копией. Одна моя знакомая американка, учительница английского, перечисляя любимые рок-группы, назвала «Парк Горького» (он же «Gorky Park»). В ответ на моё замечание, что это русская группа, американка неожиданно воскликнула: «Разве? А я и не подозревала!». В конце 80-х годов автор был ярым поклонником группы «Кино» (как миллионы советских подростков). Дальнейшее знакомство с творчеством групп «Cure» и «Joy Division» стало не очень приятным открытием – обидно, когда «звук» твоей любимой группы придумала не твоя любимая группа...
Но вернёмся к рок-музыке вообще. Перенесёмся лет на 150 назад в прошлое. В Европе тех лет (и в России) та музыка, которую мы называем сейчас «классикой», была очень широко распространённой, единственной, как бы сейчас сказали, «правильной» и «популярной». Уличные музыканты, парковые оркестры и даже бродячие шарманщики исполняли темы и арии из опер Чайковского, Верди и Россини! Знание музыки считалось обязательным признаком «хорошего воспитания», мальчики и девочки из дворянских (и вообще состоятельных) семей непременно учились музыке – причём часто не только игре на скрипке или фортепиано, но и сочинению. Вы, возможно, даже не догадываетесь о том, что прекрасными композиторами были, скажем, Лев Толстой или Александр Грибоедов!
Понимаете? Та музыка, которую мы называем сейчас «серьёзной», «классической», была в то время «массовой», «обыкновенной» и «популярной». Звукозаписи в те времена не было – но вот в нотных магазинах всегда было полно покупателей. Была даже такая профессия – «магазинный пианист», «демонстратор», который перед покупкой нот по просьбе клиентов играл с листа только что изданные музыкальные произведения. Да, существовала и народная музыка – однако считалось, что для «приличного общества» её обязательно должны «причёсывать» и «приглаживать» профессиональные композиторы. Можно, скажем, вспомнить оркестр русских народных инструментов, созданный профессионалом Василием Андреевым. А народная музыка «в чистом виде» в Европе и России была «не в чести». Помните сказку «Волшебное Кольцо» Бориса Шергина, да? «Фи, папа, какой у вас дурной скус! Это ж Ванька из слободки горло дерёт!».
Производство музыкальных инструментов в Европе (и в России) было «мастеровым», «штучным». Стоили профессиональные музыкальные инструменты очень дорого – самый дешёвый Беккеровский рояль (фабрика Беккера, позже «Красный Октябрь» в Санкт-Петербурге) стоил 800 рублей – огромная, совершенно чудовищная сумма! Для сравнения – рабочий тогда получал около 20 рублей в месяц... Примерно столько же – около 20 рублей – на ярмарке стоила хорошая гармонь. В общем, недешёвое удовольствие.
А что Америка? Соединённые Штаты, Канада? А там ситуация складывалась совершенно иная. В Америку в поисках счастливой судьбы ехали все подряд – и англичане, и ирландцы, и немцы, и шведы, и русские, причём в основном люди простые, сущие бедняки. Добавьте сюда ещё множество чернокожих рабов, а ещё многочисленные племена коренных американцев (индейцев). Это был самый натуральный «плавильный котёл», в котором причудливо смешивались совершенно разные культуры, расы, мелодии, музыкальные темы. Причём музыкальные темы простые, с точки зрения «европейской цивилизации» совсем «непричёсанные», примитивные. Народные песни, рабочие песни, церковные протестантские гимны... А вся академическая, «высокая», «истинная» музыкальная культура ехала в Америку из Европы. Помните рассказ О Генри «Пианино»? Старик Кэл Адамс, фермер, отлично разбирающийся в овцах и ценах на шерсть, но ничего не соображающий в «европейских» музыкальных инструментах – вот он, типичный американец тех лет...
Однако Америка тех лет – это ещё и предпринимательство, и технический прогресс! Например, немецкий мастер музыкальных инструментов Генрих Штайнвег вместе с семьёй переехал в Америку в 1850 году – а уже в 1853 году, сменив фамилию на Стейнвей, продаёт своё первое фортепиано. Всего лишь через семь лет под его руководством уже работала огромная фабрика, занимавшая целый квартал. Фирма выпускала по 1800 фортепиано в год – для тех лет цифра просто колоссальная! Таким объёмам европейские производители могли только позавидовать. Многочисленные мастерские производили пианино, гитары, органы для церквей. А когда закончилась Гражданская Война («война Севера и Юга»), когда были распущены ставшие ненужными военные оркестры, то на рынке оказалось огромное количество музыкальных инструментов (прежде всего барабанов и разнокалиберных духовых) по совершенно бросовым, «копеечным» ценам. Совместное музицирование стало массовым, «народным» развлечением. До сих пор в американской музыке существует такой жанр, как «парикмахерское пение» («barbershop singing») – сидели простые американцы в местной парикмахерской, ждали своей очереди и, чтобы скоротать время, пели. Пели совсем не так, «как прописал профессор Римский-Корсаков» в учебнике «Основы оркестровки», пели «по-своему», «не по-европейски», «неправильно». «Ваньки из слободки драли горла» – и из этого постепенно рождалась другая, очень самобытная музыкальная школа:
В Нью-Йорке, между Пятой и Шестой Авеню, на острове Манхаттан пышным цветом расцвели многочисленные нотные издательства и музыкальные магазины – причём, в отличие от Европы, американцы делали ставку не на академические произведения, не на трудную и сложную, требующую долгого обучения музыку. Те самые популярные уличные песенки, незатейливые мелодии, часто в элементарном, доступном даже начинающему музыканту или певцу переложении... А помимо нот, огромной популярностью пользовались «пиано роллы», то есть бумажные ленты для механических пианино. Из каждого магазинчика в этом квартале постоянно доносились звуки музыки – получался ни на что не похожий шум и звон – неудивительно, что квартал стали называть «Тин Пэн Элли» («Tin Pan Alley»), то есть буквально «Аллея оцинкованных сковородок».
Ни Европе, ни тем более России даже не снились масштабы музыкальной индустрии в США! Только между 1900 и 1910 годами одних только рэгтаймов (надеемся, вам знаком хотя бы знаменитый рэгтайм «Жизнь Артиста» Скотта Джоплина?)
...Так вот, одних только рэгтаймов в США за десять лет была издана тысяча восемьсот штук! Не экземпляров, а именно самих рэгтаймов. Кроме того, Америка жадно импортировала ноты, впитывала в себя европейскую музыкальную культуру, а вот из Америки музыка в Европу поступала в мизерных дозах. Ситуация решительно изменилась вместе с началом Первой Мировой войны – сперва в Великобританию, а затем и всё дальше в Европу и Россию начали проникать американские (и латиноамериканские) мелодии и ритмы. «Академические» вальсы, польки и марши неожиданно сменились американскими – немыслимо популярными стали матчиш, фокстрот, танго, чарльстон. В богатую (и щедро платящую музыкантам и композиторам) Америку потянулись многочисленные европейские исполнители. Самый известный в мире «американский классик», Джордж Гершвин – сын еврейских эмигрантов из Одессы. Менее известный у нас Ирвинг Берлин (песню «Белое Рождество» в исполнении Бинга Кросби слышали?)
...Вместе с родителями приехал из Могилёвской губернии... Или знаменитые скрипачи – Иегуди Менухин, Исаак Стерн... В общем, из Америки в Европу ехала музыка, а из Европы в Америку ехали музыканты, композиторы, музыкальные инженеры (тот же Сергеевич Лев Термен, изобретатель первого в мире электронного музыкального инструмента – терменвокса).
Лучшие музыканты и композиторы, «европейцы», «академики» начали немедленно «угловатую» и «непричёсанную» американскую народную музыку облагораживать. Родился тот самый «сладкий звук диснеевских скрипок», модными стали сладкоголосые певцы-крунеры (Бинг Кросби, Фрэнк Синатра и так далее). В мир искусства буквально врываются слова «Бродвей» и «Голливуд». В 30-е годы стремительно набирает популярность звуковое кино (и мультипликация!) – прежде всего американское звуковое кино, американская музыка. А во время Великой Отечественной войны американские фильмы, мультфильмы и музыкальные произведения стали популярными даже в «ультраконсервативном» Советском Союзе. Примерно в это же время (в том числе, как это ни странно, благодаря войне) начинает стираться когда-то чёткая граница между «чёрной» и «белой» американской музыкой. Если в довоенное время американскую музыку делили на чёрную и белую (вспомните ранних советских джазовых музыкантов, которые мазали себе лица жжёной пробкой, чтобы быть похожими «на угнетённых негров США») – то война всё решительно поменяла. Белые начали слушать чёрную музыку, а чернокожие музыканты – наоборот, исполнять «песни белых».
И снова «качнулся маятник». В 1948 году стараниями американского изобретателя Лео Фендера появилась на свет цельнокорпусная электрогитара – инструмент, громкость которого ограничивалась только мощностью усилителя. Через три года тем же Фендером была изобретена бас-гитара, заменившая «тихий» и очень громоздкий контрабас. Вскорее нежные скрипки, многоголосные романтические хоры в стиле «барбершоп» и проникновенные голоса крунеров выяснили, что американской молодёжи хочется чего-то нового, «своего собственного», не настолько «прилизанного», изысканного и европейского.
Названия разных музыкальных стилей – это материал не то что для отдельной статьи, а сразу для целой книги. Однако ближе к началу 50-х годов многие музыканты и музыкальные критики называли «чёрную» музыку словом «ритм-энд-блюз», сокращённо «ар-эн-би». А вот для того, чтобы отличить «белых, играющих и поющих, как чёрные» и было (неизвестно кем, на эту тему до сих пор не утихают споры) придумано слово «рок». То есть изначально «рок», он же «рок-н-ролл» – это тот же самый ритм-энд-блюз, только его исполняют белые музыканты. Скажем, тот же Элвис Пресли. Или Билл Хэйли – который записал в 1954 году ставшую супербомбой двухминутную песню «Rock Around the Clock» – как её, бедную, только не переводили на русский язык... И «Рок вокруг часов», и «Рок весь день напролёт» – в общем, в следующем году эта незатейливая песенка буквально взорвала весь мир.
Кстати, сперва «академические» музыканты (в том числе американские!) приняли рок «в штыки». Причём, что смешно и любопытно, в СССР рок называли «чудовищным и вульгарным порождением буржуазной культуры». А вот в США многие называли рок «секретным оружием коммунистов» и «красной заразой». И неудивительно – потому что в рок-группах часто чернокожие и белые музыканты играли вместе, что по меркам тех лет для американцев считалось «слишком уж чересчур». Песню Чака Берри «Roll Over Beethoven» нещадно критиковали и всячески ругали как американские «официальные» музыканты и критики, так и отечественные. Композитор Никита Богословский даже написал гневную статью, в которой название песни перевёл (неправильно) как «Катись ты, Бетховен». Что у советской музыкальной общественности вызвало самый настоящий культурный шок (Бетховен – это святое). Слушаем с отметки 3:00...
Однако молодёжи эта «новая» музыка сразу же полюбилась. Почему? Она была подчёркнуто вызывающей, «хулиганской». А ещё потому, что эта музыка была «чисто по-американски» проста и доступна. Уже в который раз мы об этом упоминаем – «европейские» академическая музыка, а также «исправленный и причёсанный» европейскими музыкантами «академический» джаз требовали долгого и трудного обучения. А простой как три копейки, сыгранный «на трёх аккордах» рок можно было научиться играть буквально за какую-то пару недель (и «стать местной звездой»)! Электрогитара, усилитель, барабаны. Простые (на грани детской частушки-прибаутки) тексты, простейшая гармония, даже ноты знать не надо, главное – ритм, ритм, ритм! Под эту музыку мог танцевать совершенно любой – и, в отличие от вальса, чарльстона или фокстрота, этому танцу можно было, по сути, не учиться. Нужно просто «включить погромче», и двигаться (взрослые ворчали – «дёргаться»), двигаться, двигаться, до изнеможения, до упаду... Разве могла такая музыка появиться в чопорных «академических» Европе или России? Хотя в дальнейшем (ближе к началу 70-х годов, после так называемого «британского вторжения») рок-музыка начала усложняться, становиться более техничной, «умной» (даже «заумной») и изысканной.
«Ну про Америку мы поняли, – скажете вы, – но как же быть с той же самой чопорной западной Европой? Рок-музыку придумали в Америке, но как же быть с теми же самыми британскими группами? «Битлами», «Роллингами», «Йес», «Ху» или теми же «Джой Дивижн»? А вот тут уже сыграла свою роль идеология – многие советские композиторы всерьёз начинали интересоваться новым музыкальным жанром, и были вполне способны развить его в неожиданном направлении. Но рок-музыку (и американскую, и британскую, и вообще всю) уже прочно «заклеймили» в качестве антисоветской. Карикатуры на «Битлов» и «битломанов» наполнили советскую прессу. Ясное дело, что любое исполнение рок-музыки становилось подпольным «полукриминалом». А музыканты тоже люди, им кушать хочется... Когда же «идейный пресс» убрали во второй половине 80-х годов – то уже практически все «экологические ниши» в рок-музыке были заняты иностранными группами.
Ну а теперь вопрос для рок-меломанов. Ниже пять обложек журнала «Лучик», цитирующие шесть конвертов известных рок-альбомов. (Да, именно так: обложек пять, а конвертов шесть.) Интересно, кто-нибудь назовёт все шесть? Ждём ваши ответы с нетерпением!
Полистать журнал "Лучик" можно здесь
Подписаться с доставкой в почтовый ящик – на сайте Почты России
Купить – на Wldberries
Скачать несколько номеров бесплатно – здесь
Наш Телеграм-канал: https://t.me/luchik_magazine
собрали группу в гараже - первый блин как говориться комом, не обессудьте
Female Gothic Black metal band Genital Blood
other Genital Blood videos:
"Skulls"#Skull#Black Metal#Gothic Metal#Zombie#Death#Sexy Girls#Girl band
Сделано в Udio
Prompt: Synthwave, Outrun, Progressive metal, Breakbeat, Punk, Regional music, Rhythmic, Uplifting, Djent, futuristic,
Группи (или группис, группиз) — это термин, который используется для обозначения фанаток группы, артиста, актера или другой известной личности. Слово «groupie» появилось примерно в 1965 году для обозначения девушек-подростков, которые сопровождали музыкантов в турне, посещали их концерты и устанавливали с ними интимные отношения.
Этот термин стал символом свободы, рок-н-ролла и культуры 60-х и 70-х, а понятие «группис» прочно вошло в музыкальную и поп-культуру того времени. Им посвящено множество песен: «Road Ladies» и «Pick Me, I'm Clean» Фрэнка Заппы, «Star Star» от The Rolling Stones, «Sick Again» от Led Zeppelin и многие другие.
Среди самых известных песен о группис — «Billie Jean» Майкла Джексона. Ее героиня Билли Джин не конкретная девушка, а собирательный образ фанаток, которые преследовали группу The Jackson 5 и заявляли, что певцы — отцы их детей.
Из российских песен стоит упомянуть “Девочку из группис” группы Влажная Среда, которая рассказывает трагическую историю о любви девушки к рок-музыканту.
Сейчас этот термин встречается реже. Также его иногда используют для описания увлеченных фанатов спортсменов, писателей, актеров и других публичных личностей.
Большинство группис довольствовались интрижками на одну ночь, но некоторые сближались со знаменитостями настолько, что меняли их жизнь. Они становились «гастрольными женами»: помогали музыкантам с закулисной работой, заботились о них, готовили еду. Расскажем про несколько группис, которые вошли в историю.
Сид Вишес и Нэнси Спанджен
Была «гастрольной женой», а потом и менеджером Sex Pistols. Сначала Нэнси пыталась построить отношения с вокалистом Джонни Роттеном, гитаристом Стивом Джонсом, но они ее отвергли. Затем девушка переключилась на басиста Сида Вишеса, и у них завязался бурный роман.
Отношения Сида и Нэнси были сложными из-за наркотиков, алкоголя и скандалов. Некоторые считают, что Нэнси оказала влияние на ухудшение состояния Сида и его зависимость от наркотиков.
Отношения пары завершились трагически. В 1978 году Нэнси была убита в отеле, а Сид был арестован по подозрению в ее убийстве. Он ненадолго пережил свою возлюбленную: 1 февраля 1979 года Сид Вишес был найден мертвым. О смертях обоих есть множество версий и вся правда до сих пор неизвестна.
В 1986 году об отношениях пары вышел фильм «Сид и Нэнси» режиссера Алекса Кокса.
Памела Де Баррес, фотограф Бэрон Вольман
Американская группис, певица, писательница. Она с подросткового возраста начала проводить время с Byrds и другими группами. А после окончания школы в 1966 году девушка устраивалась на различные работы, которые позволяли ей жить рядом с Сансет-стрип и участвовать в жизни рок-музыки.
Де Баррес общалась со многими великими музыкантами той эпохи и вступала в романтические отношения с такими известными исполнителями, как Мик Джаггер, Джимми Пейдж, Кит Мун, Ноэль Реддинг, Крис Хиллман, Грэм Парсонс, Брэндон де Уайлд и Дон Джонсон. Также она была членом экспериментальной музыкальной группы GTOs, спродюсированной Фрэнком Заппой.
Памела Де Баррес наиболее известна благодаря своим мемуарам «Я с группой: признания поклонницы» (ориг. I'm with the Band: Confessions of a Groupie) и «Забери еще частичку моего сердца: поклонница выросла» (ориг. Take Another Little Piece of My Heart: A Groupie Grows Up). В них она подробно описала свой опыт участия в лос-анджелесской рок-музыкальной сцене 1960-х и 1970-х годов.
Считается, что именно эти мемуары использовал Кэмерон Кроу для создания образа группис Пенни Лейн в своем фильме «Почти знаменит».
Биби Бьюэлл в Лондоне
Группис и певица, которая начала свою карьеру благодаря внезапной встрече с Джими Хендриксом. Он пригласил ее на свое шоу после того, как заметил девушку на улице. Этот случай стал отправной точкой для ее знакомства с такими знаменитостями, как Мик Джаггер, Дэвид Боуи, Элвис Костелло и другими.
Также Биби была успешной моделью, чьи фотографии украшали страницы таких известных журналов, как «Cosmopolitan», французский «Vogue» и «Harper’s Bazaar». В 1981 году она начала свою сольную карьеру певицы, выпустив дебютный альбом под названием «Covers Girl».
В 2001 году она опубликовала книгу под названием «Мятежное сердце: путешествие по американскому рок-н-роллу» (ориг. Rebel Heart: An American Rock 'N' Roll Journey).
Сегодня Биби Бьюэлл в первую очередь известна как мать актрисы Лив Тайлер. Биби была в отношениях с Тоддом Рундгреном, когда забеременела от Стивена Тайлера. Долгое время Лив не знала о своем настоящем отце, но встреча с Тайлером раскрыла правду. Бьюэлл долго скрывала этот факт от дочери, пока та сама не вынудила ее признаться.
Кэти Смит и Джон Белуши
Кэти Смит была фанаткой группы The Band. Она была связана с участниками группы настолько тесно, что когда забеременела, не могла определить отца ребенка, потому что им мог бы быть любой член группы. Когда малыш родился, его прозвали «The Band's Baby».
Ее связь с Джоном Белуши началась во время выступления группы на Saturday Night Live. После того как ее дни группис закончились, Кэти Смит стала торговать наркотиками, в том числе героином. В 1982 году она дала Джону Белуши наркотики, после которых он почувствовал себя плохо. Кэти уложила его спать, а утром обнаружила Джона мертвым.
Смит призналась, что дала Белуши наркотики, от которых он умер, и в итоге провела 15 месяцев в тюрьме. Кэти вошла в историю как убийца Джона Белуши, а ее история вдохновила Гордона Лайтфута на песню «Sundown».
Мы уже упомянули фильм «Сид и Нэнси» 1986 года, но историям группиз посвящены и другие кинокартины. Вот еще 3 фильма, в которых фигурируют фанатки музыкальных групп.
Американский фильм 2000 года, который переносит зрителя в Сан-Диего 1973 года. Главный герой, 15-летний Уильям Миллер, обладает удивительным талантом писать о музыке. Став самым молодым корреспондентом журнала Rolling Stone, он отправляется в тур с вымышленной рок-группой Stillwater.
Фильм раскрывает историю подростка, погруженного в атмосферу рок-н-ролла начала 70-х, его первые шаги в журналистике. Фильм отчасти автобиографичен, поскольку режиссер Кэмерон Кроу сам был писал для Rolling Stone в подростковом возрасте.
Сюрреалистический музыкальный фильм 1971 года, написанный и снятый Фрэнком Заппой и Тони Палмером, с музыкой Заппы. В фильме снялись участники группы The Mothers of Invention, а также Теодор Бикель, Кит Мун и Ринго Старр. В том же году был выпущен альбом саундтреков с несколько иной подборкой музыки.
Фильм пытается изобразить безумие жизни рок-музыканта в дороге и состоит из серии не связанных между собой отрывков, смешивающихся с концертными записями The Mothers of Invention.
Американский комедийный фильм 2002 года. Главные героини — Сюзетт и Винни — две женщины средних лет, которые когда-то были лучшими подругами и группис, но потом потеряли связь и пошли разными путями.
Одна из них стала успешной и влиятельной леди, полностью погрузившись в мир высшего общества. Другая же осталась верной себе, работает официанткой, и ощущает тягу к диким приключениям и свободе. По воле судьбы их пути снова пересекаются, и перед ними встаёт выбор между стабильностью и безумным приключением, между прошлым и будущим.
Группис оказали заметное влияние на мир музыки 60-х и 70-х годов. Хотя некоторые истории и закончились трагично, группис вдохновляли многих музыкантов, помогали им на гастролях и внесли значительный вклад в развитие поп-культуры того времени.
Оказывается ребята ещё существуют, играют и видео снимают. Вот, попросила их директор, видео вам принести. Пикабу, конечно позволяет только кусочек выложить, кого заинтересует - вэллком на Ютуб, ссылок на ТГ и прочее не будет)) Выполняю, хз есть ли Миша на Пикабу, но привет тебе))